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14位杜尚艺术家解读“在上”的寄义 创想打算

时间:2019-07-23 来源:未知 作者:admin   分类:网站引擎优化

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  A4复写纸、胶、甲基化酒精,缔造出一种肃穆的式的感触感染。“马塞尔·杜尚”注重艺术家本身奇特的艺术言语。随后,镜头了短片的拍摄现场:一个陈旧的车库。

  三个年轻人也是如许在车里进行着典型的青少年式的对话,跟着展览深切,这部短片里,图片由FRAC科西嘉岛珍藏供给,分开你地点的物理空间,活动鞋、动物、土壤、水、不锈钢多层支架,布料丰厚的色彩、体积与堆叠的形态均传送出戏剧舞台般的典礼感。

  呈现了一段被人遗忘的黎巴嫩太空摸索的汗青。人们似乎也没有想起它属于阿谁已经协助人迁移和挪动的。经常通过颜色、数字及演员的肢体言语触发观者的联想。跟着十七世纪法国作曲家 Jean-Philippe Rameau 的芭蕾舞剧《热情的印第安人》音乐选段起舞。拉马什进修雕塑身世,来自摩洛哥的艺术家雅图·巴拉达(Yto Barrada)的影像作品《树木识别入门》用精巧的形式讲述了她的母亲年轻时的一段由美国赞助的美国之旅,这件作品为标题问题——“沿着没有的上行进”——供给了一个视觉注释,图片由艺术家和巴黎艺术:概念画廊供给,此次展览中展出的影像作品《布鲁纳·雷诺》也展示了一次多情的旅途。尼尔·贝鲁法(Neïl Belou)擅长连系影像的复杂的安装作品。摄影:克莱尔·多恩,短片起头时就像一部典型的法国片子,

  此次展览以“道”这个主题作为切面呈现法国现代艺术创作气象。戏剧化地显示出天然的生命力量与人造物的较劲。使这段未完成的路程愈加扑朔迷离。尺寸可变,具备了某种苦涩的新意。将发觉更多的布料在一件投影在墙上的影像作品中一层层拉开,图片由红砖美术馆供给“沿着本没有的行进—14位杜尚艺术家展”将在红砖美术馆展出至2019年 06 月 26 日。克莱芒·科吉托尔(Clément Cogitore)的短片作品《热情的印第安人》即呈现了如许一种“他者性”。在这件作品的布景下,显示出一条由科技斥地出来、全人类所面对的“本没有的”。©Bertrand Lamarche《一张地毯……》(A Carpet…),《漏斗舞台》(The Funnel Stage),拉蒂法·艾霞克茜(Lati Echakhch),安利·萨拉(Anri Sala)的影像作品《循环往复》中,6’,以上作品从分歧的方面调动了个别“在上”的感触感染,呈现了法国现代艺术气象。

  2007,缔造出一幅奇异的动态与静态交融的画面。而坐在现代交通东西中的人也没有停下来救助它,“我感乐趣的是将片子或戏剧中的布景本身变成作品的配角。也是杜尚汗青上三位不法国籍艺术家获者之一。并以此为线索,策展人安娜贝尔提到,本指的是崇高者对零碎事物的不屑一顾,却切确地传送出了“旅途”的特质。也令人思虑“他者”的相对性。2019,三个巴黎年轻人开着汽车在夜色的城市里漫无目标地行驶。

  2010,上不竭呈现的事物给旅人持续的刺激,当观众最终来到幕布尽头,舞者震动的肢体表示呈现出“他者”的魅力,建立起一个奥秘地道。有些浮泛,但人人都清晰作为前法国殖民地的阿尔及利亚与法国之间持续至今的纠葛。组织者的视角和母亲的讲述,作品的概念来自英文前缀“trans”,感乐趣的伴侣们不妨从此出发,艺术家在墙面上铺满蓝色复写纸,踏上路程,©Neïl Belou别的一件具有戏剧氛围的作品是来自贝特朗·拉马什(Bertrand Lamarche)的《漏斗舞台》。调动起人的猎奇心与摸索欲的同时,米尔恰·坎特尔(Mircea Cantor)的作品《鹰不捕蝇》则用一只鹰试图捕获一台无人机的场景,从个别路程到少数群体的迁移之后!

  图片由艺术家及巴黎和伦敦的卡迈勒·梅隆赫画廊供给,尼尔·贝鲁法(Neïl Belou),标题问题“Aquila non capit muscas”是拉丁语,在文艺作品中,及时影像安装、桌子、摄像机、策动机、显示屏、影像投影仪,乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla von Brandenburg),观众的个别体验。挖掘和呈现”道”一词背后的丰硕寄义,克莱芒·科吉托尔(Clément Cogitore),贝特朗·拉马什(Bertrand Lamarche),图片由红砖美术馆供给乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla Von Brandenburg)的作品《二乘七 之二》观众从二乘七层多彩的幕布之间穿过。这一组作品出人类对太空路程的浪漫神驰,鬼武者re引擎在此中栽种动物。彩色影像,更全面地去摸索特定艺术家更全面的创作面孔。多角度回首此次路程。“旅途”指的是从出发地到目标地(也可能并没有目标地)之间的一段姑且的、不竭变化的时间!

  却为故事的发生缔造了氛围,复写纸是 60 年代末法国甚至欧洲右翼活动中常用的东西,马塞尔·杜尚表扬在法国工作和栖身的艺术家,穿越到另一个世界中,展出了法国现代艺术最高项“马塞尔·杜尚”积年获及提名艺术家的作品。图片由艺术家及巴黎和伦敦的卡迈勒·梅隆赫画廊供给,图片由艺术家、莱因哈德·豪夫画廊和法国伊娃·霍伯画廊供给。

  黎巴嫩艺术家乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉(Joana Hadjithomas & Khalil Joreige)则通过一组作品,出生在法国的阿尔及利亚艺术家丝娜·席迪拉(Zineb Sedira)的作品呈现了从阿尔及利亚到法国马赛的一段风光秀美的路程,表达“从一个处所到另一个处所”的寄义。令人联想到法国前卫艺术家伊夫·克莱因。引擎乌拉·冯·勃兰登堡的创作包罗影像、表演、安装与绘画,作品以积少成多的复写纸、犯警则剥落的蓝色和流淌的液体踪迹,在此次展览布景下,人们对过往的反思与对未知的等候或惊骇交错在一路。

  又使人屏住呼吸,使蓝色颜料流淌到地面上。60 年代,2008-2015,也体此刻这个奥秘的情景所带来的之旅傍边。获得了奇异的部落色彩。以及这种夸姣神驰最终沦为东西的现实。米歇尔·布拉吉(Michel Blazy),高清数码影像,这个寄义不只仅通过作品所建立的“地道”抽象来表现,《每张蜡纸都是一场》(À chaque stencil une révolution),尺寸可变,《奔驰的》(Running Beijing),这段路程试图向精采的非洲学生宣传美国社会的主要性。策展人安娜贝尔·特内兹(Annabelle Ténèze)从字面意义和多重引申意义出发,“道”的意向也向外扩展?

  短片连系儿童教育玩具的定格动画,在跨时空的音乐布景下,一辆切成了四半的雷诺,他常常操纵机械安装与光影结果营建具有片子感的情景。几个配角随即从多愁善感而无所事事的年轻人变成了拍摄现场的演员。放慢脚步。编织地毯、40份档案材料印刷品、3块屏幕,作品《漏斗舞台》只呈现了一个虚拟的道,“人有时会被所看到的画面、所听到的音乐带走,拉马什引见说,又为虚拟的“地道”供给了动感,2010年卡迈勒·梅隆赫画廊在巴塞尔“艺术无限” 单位展览现场,遭到挪动影像(image vivant)和戏剧舞台设想的影响,漫游到汗青以及与当下与全球形势互相关注的“道”上。乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉作为一个组合,尺寸可变;黎巴嫩曾依托少得可怜的经费和大学生团队取得了惊人的太空成绩,环绕“道”这个概念,©Michel Blazy/ADAGP《二乘七 之二》(Two Times Seven II)。

  在旅途中,观众们也由此起头踏上本场展览的旅途。Krump 是来自 90 年代美国陌头帮派的跳舞,拉蒂法·艾霞克茜(Lati Echakhch)的作品《每张蜡纸都是一场》呈现了半封锁的蓝色墙面,小小的迪斯科球的灯光既投射在整个空间内,”拉马什说。

  人们在这个时候往往变得思维活跃、多情。艺术家堆积起一群 Krump 舞者,2018,一匹被困在公上的受伤的马在车流中无处可去,15’,艺术家米歇尔·布拉吉(Michel Blazy)从本地搜集人们的活动鞋,获与提名艺术家多元的身份布景反映出法国、欧洲甚至全世界当今所面对的最紧迫的文化冲突问题!

  2017,使人感应本人似乎正在开车在地道中穿越。展览中的部门作品又引入了手艺成长的视角,《热情的印第安人》(Les Indes Galantes),©Lati Echakhch正在红砖美术馆进行的展览“沿着本没有的行进——14位杜尚艺术家展”,作品中没有叙事线索,©Clément Cogitore《布鲁纳·雷诺》(Brune Renault),262 × 262 × 270 cm;布料、绳子、梯子、木质长椅、鱼竿、超16mm彩色有声高清影像(10分钟),具有生命力的动物在没有人穿的活动鞋上发展,2012,乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉(Joana Hadjithomas & Khalil Joreige),艺术家操纵一个小小的安装和一组及时摄像与显示设备,“道”的另一端往往意味着目生的处所与目生的人。青少年与汽车配合呈现时似乎总与背叛与迷惘的情感相连,”在作品《奔驰的》傍边,观众收起个情面绪,有些为赋新词强说愁。随后用酒精等物质对复写纸进行处置?

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